Nachricht

Apr 12, 2023

Art Beat: Geister schaffen, die „A Christmas Carol“ verfolgen

Die Adaption eines klassischen Literaturstücks für Film oder Bühne kann eine Herausforderung sein

Die Adaption eines klassischen Literaturstücks für Film oder Bühne kann eine herausfordernde Aufgabe sein. Die Wahrnehmung geliebter Charaktere ist subjektiv und wird durch das beeinflusst, was Menschen sich vorstellen, wenn sie eine Geschichte lesen oder auf der Bühne oder Leinwand sehen.

Unzählige Interpretationen der Novelle „Eine Weihnachtsgeschichte“ aus dem Jahr 1843 reichen von Bühnenadaptionen aus dem Jahr 1844 bis hin zu Filmversionen von 1901 bis heute (wer kann da Dagobert Duck in Disneys Zeichentrickversion und Kermit der Frosch als Bob Cratchit in The vergessen). Muppet-Weihnachtslied?) – sogar ein Ballett und eine Oper.

Auch wenn Charles Dickens die Figuren detailliert beschreibt, bietet diese bekannte Liebes- und Erlösungsgeschichte eine wunderbare Gelegenheit zur Interpretation.

Gevas gefeierte Produktion von „A Christmas Carol“ wurde 2010 uraufgeführt. Unter der Regie und Adaption von Mark Cuddy mit Musik und Texten von Gregg Coffin vereint diese funkelnde Produktion ein herausragendes Team aus Designern und Kunsthandwerkern und ist ein Fest für Augen und Ohren.

Der erste Geist, der Ebenezer Scrooge heimsucht – der Geist seines vor sieben Jahren verstorbenen Geschäftspartners Jacob Marley – wird von Dickens wie folgt beschrieben: „in seinem Zopf, der üblichen Weste, Strumpfhosen und Stiefeln; die Quasten an letzterem sträuben sich wie sein Zopf.“ und seine Rockröcke und die Haare auf seinem Kopf … die Kette, die er zog, war um seine Mitte geschlungen. Sie war lang und wie ein Schwanz um ihn geschlungen. … Sein Körper war durchsichtig.“ Wie geht man als Kostümbildner damit um?

Kostümdesigner Devon Painter kommentierte: „Dagobert glaubt wahrscheinlich, dass es ihm und seinem Leben grundsätzlich gut geht, und Marley ist die erste Warnung, die sagt: ‚Nein, dir geht es nicht gut.‘ „Marley muss wirklich gruselig sein, grausam genug, um wirklich ekelhaft und unangenehm zu sein.“

Sie ließ sich von Bildern aus der Catacombe dei Cappuccini in Palermo, Italien, inspirieren, wo Mönche und italienische Adlige tot, aber nicht begraben sind. Dort wurden die Leichen der Verstorbenen konserviert, einbalsamiert und prominent in ihren Gewändern oder zeitgenössischer Mode ausgestellt, wodurch eine visuelle historische Aufzeichnung entstand.

Die Figur von Marley wird vom Schauspieler Remi Sandri gespielt, der in Gevas Produktion auch mehrere andere Rollen spielt. Um schnelle Änderungen zu ermöglichen, hat die Kostümabteilung eine raffinierte Vollkopfmaske für Remi entworfen, die außerdem gruselige Kontaktlinsen trägt, um den Effekt eines wandelnden Kadavers zu erzeugen. Sein historischer Gehrock ist mit Ketten geschmückt – das Kostüm selbst wiegt 45 Pfund. Er macht einen auffälligen Auftritt durch das Publikum und ist ein beängstigender (und lauter) Anblick. Der Effekt ist verblüffend.

Dies ist nur ein Teil von Scrooges Reise zur Erlösung, denn nach der Dunkelheit kommt Licht in Form des Geistes der vergangenen Weihnachten.

Dies ist die Figur, die vielleicht am offensten für Interpretationen ist, insbesondere für eine Bühnenproduktion. Dickens beschreibt den Ghost of Christmas Past als: „eine seltsame Gestalt – wie ein Kind: aber nicht so kindlich wie ein alter Mann, betrachtet durch ein übernatürliches Medium. … Sein Haar, das ihm um den Hals und den Rücken fiel, war …“ weiß wie vom Alter; und doch hatte das Gesicht keine Falte darin, und die zarteste Blüte war auf der Haut. Einige Versionen stellen die Figur als eine ältere, weisere und freundliche Frau dar; andere sind ein Kind und wieder andere haben einen eher androgynen Charakter. Gevas Produktion zelebriert das Licht und die Figur wird von einem jungen Mädchen gespielt, das bei örtlichen Vorsprechen gecastet wurde.

Da sie „jenseitig“ ist, steigt sie vom Himmel herab und schwebt in der Luft – sie nimmt Scrooge mit auf eine fliegende Reise durch seine Vergangenheit, sowohl glücklich als auch traurig, und erinnert ihn an den Menschen, der er einmal war. Der jungen Schauspielerin, die den Ghost of Christmas Past spielt, wird zunächst ein Gurt angelegt, während sie etwa 20 Minuten lang 12 Fuß über der Bühne aufgehängt wird.

Painter entwarf ein langes, fließendes, schillerndes Kleid aus vielen Schichten durchscheinenden weißen und opaleszierenden Stoffs und einer Glasfaserkrone, für die die Schauspielerin mit einem Akku ausgestattet ist. Der Lichtdesigner Paul Hackenmüller entwarf eine bewegte, regenähnliche Musterprojektion auf dem Kleid, um ein Gefühl des Schwebens zu vermitteln. Langes, weißes Haar und leichtes Make-up vervollständigen den ätherischen Look einer Person, die über ihre jungen Jahre hinaus weise ist.

Die meisten Menschen setzen den Geist des Weihnachtsgeschenks mit dem Weihnachtsmann gleich, wenn auch mit einer sehr ernsten Botschaft für Dagobert. Dickens beschreibt ihn als einen „fröhlichen Riesen“, der ein „einfaches grünes Gewand oder Mantel mit weißem Fell trägt. Seine Füße sind nackt und er trägt einen Stechpalmenkranz, der hier und da mit Eiszapfen besetzt ist.“

In Gevas Inszenierung trägt die Figur von Christmas Present zum ersten Mal ein üppiges grünes Gewand mit weichen, weißen Lederstiefeln. Er soll während seiner Zeit mit Scrooge altern, wie Dickens sagt: „Während Scrooge in seiner äußeren Form unverändert blieb, wurde der Geist älter, deutlich älter“, und als wir ihn das letzte Mal sehen, ist er erheblich gealtert und das Gewand hängt jetzt auf ihn schwerfällig. Für diese Szene entwarf Painter ein zweites Gewand, das viel länger und voluminös genug war, um die Anwesenheit zweier trauriger, kränklicher Kinder zu verbergen: Want und Ignorance.

Für Ghost of Christmas Yet-to-Come setzt Geva modernste Theatertechnologie in Form einer Projektion ein – ein allsehendes Auge, das auf dem riesigen Zifferblatt an der Rückwand des Sets erscheint. Es folgt Dagoberts Weg über die Bühne während der gesamten Zukunftsszene. Es gibt auch zwei Geisterfiguren, die über dem Publikum erscheinen und verschwinden und den Harry-Potter-Dementoren nachempfunden sind. Der Regisseur und Regisseur Mark Cuddy ließ sich für den endgültigen Geist von Dagoberts Vorstellungskraft inspirieren. „Zu diesem Zeitpunkt ist Scrooge so gut wie davon überzeugt, dass sein Leben missbraucht wurde“, sagt Cuddy. „Sein Gewissen ist auf Hochtouren, es lastet schwer, als würde es beobachtet (der Augapfel) und beschwört tiefe und dunkle Bilder (Dementoren), denen er schließlich sein verändertes Verhalten kundtut. Es ist eine beängstigende Reise für Dagobert.“

Geva produziert seit fast 30 Jahren eine Bühnenversion dieser Geschichte und Generationen von Rochesterbewohnern haben sie zu einem Teil ihrer Feiertagstradition gemacht. Wie auch immer Sie Ihre Stimmung mögen – beängstigend oder lustig (ich bevorzuge meine auf Eis) – Dickens‘ Charaktere erinnern uns an die Botschaft des guten Willens an die gesamte Menschheit, eine Botschaft, die in diesen Zeiten besonders notwendig ist.

Bis zum 24. Dezember läuft im Geva Theater Center ein Weihnachtslied.

Community Art Beat teilt Beiträge von Fachleuten der Cultural Classics-Kunstgemeinschaft. Die Autorin Dawn Kellogg ist Kommunikationsmanagerin am Geva Theatre Center.